Este curso es para activistas, artistas y pensadores que deseen entender mejor el cambio social y participar en él. El contenido del curso enfoca en la coincidencia prolífica y emocionante entre el arte socialmente comprometido y prácticas culturales generadas por recientes movimientos sociales en todo el mundo. Más que evaluar la eficacia política de actividades como el luto, la escucha, la organización, el baile, o la fiesta, las conferencias examinan tales actividades culturales al lado y dentro de la práctica artística contemporánea. El curso incluye presentaciones de importantes artistas, activistas y académicos invitados como: Rebecca Gomperts, Chido GoVera, Gulf Labor, Hans Haacke, Sharon Hayes, Jolene Rickard, Gregory Sholette, Joshua Wong, y muchos más. Diseñado por el artista y profesor de Duke, Pedro Lasch, e impartido con el director artístico de Creative Time, Nato Thompson, este curso invita a todos los que participan en él a tratar el MOOC en sí mismo como una forma social y artística. Esto sucede sobre todo a través de los componentes prácticos, proyectos producidos localmente, intercambios mundiales, y el comentario crítico. No se requiere experiencia previa con el arte o el activismo, aunque los proyectos también incluyen buenas opciones para alumnos avanzados. Para otros cursos en esta serie o versiones en otros idiomas , solo busca 'ART of the MOOC' en el catálogo de Coursera
Caroline Woolard
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From the course by Duke University
ART of the MOOC: Activismo y Movimientos Sociales
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Conferenciantes invitados adicionales (opcionales) A-Z
Meet the Instructors
Nato ThompsonChief Curator
Creative Time
Pedro LaschVisual Artist and Associate Research Professor
Duke Art, Art History & Visual Studies
Duke University y Creativetime presentan
THE ART OF THE MOOC COMBINANDO EL ARTE PÚBLICO CON LA EDUCACIÓN EXPERIMENTAL
UN PROYECTO DE PEDRO LASCH PROFESORES NATO THOMPSON Y PONENTES INVITADOS CAROLINE
WOOLARD ECONOMÍA SOLIDARIA Y OBRAS DE ARTE SOLIDARIAS La primera pregunta que quiero
hacerte es sobre las obras de arte solidarias.
Has escrito y hablado sobre esto en
relación a diferentes movimientos sociales en que has participado.
¿Podrías hablarnos un poco más sobre el concepto y su funcionamiento?
>> Sí, por supuesto.
La idea de una economía solidaria como movimiento a nivel global es que podemos
percibir que un mundo distinto no solo es posible, sino que ya existe.
Por lo tanto, la manera en que las personas preocupadas por la economía
solidaria, a veces llamada también "la nueva economía",
hablan sobre ella consiste en imaginarse prácticas económicas,
democracia en el lugar de trabajo,
justicia económica, sostenibilidad
ecológica y el tipo de justicia social que nos gustaría ver en el mundo.
Y en lugar de hacer un nuevo plan maestro o un modelo que todo el mundo
tiene que seguir, podemos vincular entre sí las pequeñas iniciativas que ya se
están gestando por todas partes y trabajar mancomunadamente para reconocer que esta
red de iniciativas ya es un movimiento, y que eso es la economía solidaria.
Entonces, la idea es, ¿cómo aplicamos esto a las obras de arte con A mayúscula?
Y mi esperanza es que, por ejemplo, el aumento de la práctica colectiva,
que es algo cada vez más reconocido, sea un primer paso.
Y además de eso, si esa es la manera en que producimos nuestras obras, podemos
pensar en compensarnos a nosotros mismos y a las personas con las que trabajamos,
a través de una escala móvil de precios, a través del trueque, y luego podemos vender
ese trabajo si lo distribuimos de una manera acorde con nuestros principios,
como a través de algún tipo de mercado cooperativo, o podemos entregarlo
de manera gratuita, y luego es fácil imaginar a dónde va el excedente, que,
con algo de suerte, regresa al movimiento del que somos parte, y no simplemente
desaparece y es extraído para que unas pocas personas se beneficien.
>> Correcto.
Estamos hablando de mercados y en cierta forma de economía, pero generalmente nos
estamos enfocando en Art of the MOOC en este modelo de cómo los artistas trabajan
con estructuras sociales, como aquellas a las que nos enfrentamos cada día.
Tu trabajo se ha ocupado de estructuras residenciales,
viviendas, no sólo de mercados, ¿cierto?
Por supuesto, se podría decir que las viviendas son un mercado, pero,
¿cómo te mueves desde el papel de artista en el que te interesa...
por ejemplo, tú creaste un columpio para el metro,
te preocupas por cómo las cosas se ven y los objetos del arte,
pero también te preocupas por estas estructuras sociales más grandes.
¿Cómo logras equilibrar hasta cierto punto estos dos intereses?
>> Seguro, sí.
Es una tensión constante, y creo que uno de los problemas de mi
trabajo de organizadora es que cuando se me ve como
organizadora y estoy trabajando con grupos a los que no les interesan
directamente las artes, a menudo se me exige velocidad,
no reflexión, lo cual a menudo hace difícil utilizar algunas de las
historias y los legados a los que me siento apegada como artista.
Supongo que una manera de pensar sobre esto es que me veo a mí misma en una
cierta relación con la historia del arte conceptual.
En el arte conceptual reconocemos que el
medio y la forma sobredeterminan el contenido.
Por lo tanto, hay una manera en la que, como artista conceptual,
me interesa contemplar una placa de museo, y cómo la placa como forma misma,
ya comunica cierto contenido antes de que yo ponga algo en ella.
Y de manera semejante, cuando hacemos un objeto para el metro,
podemos imitar las estructuras vernáculas que ya existen para así traspasar
barreras e incidir en una atmósfera que de otro modo nos resultaría hostil.
Por lo tanto, supongo que sigo la tradición del trabajo intervencionista y
del arte conceptual que me permite, como artista,
apropiarme ágilmente de las normas y los roles y las reglas y
el vocabulario estético de cualquier situación para pasar.
FIDEICOMISO COMUNAL (NO CONSTITUYE UNA OBRA DE ARTE) Pero hoy en día,
lo increíblemente apremiante es encontrar algún tipo de
financiamiento para el fideicomiso comunal, porque vivimos en un
momento en el que muchas estructuras públicas han sido privatizadas.
Por lo que con un grupo de personas entre las que se encuentra Paula Segal,
quien trabaja para algo llamado 596 Acres, y Mark Scott, que gestiona
Black Land Matters, y Risa Shoup, de Fourth Arts Block, hemos estando reuniendo
a un grupo de personas interesadas en reunir dinero y poder político,
que es un mecanismo muy neoliberal de cooperativa de inversión inmobiliaria.
Y hubiéramos preferido no tener que recoger nuestro propio dinero para poder
convencer a la ciudad de que nos transfiera propiedades vacías, pero,
desgraciadamente, en este momento,
es la manera en que hemos logrado llamar la atención de los funcionarios electos.
>> Es un poco como el anti-pac [INAUDIBLE], nada es gratis.
>> Sí. Y el el procedimiento que acordamos es que
uno dona $ 10 y obtiene un voto, y uno puede hacer más inversiones que reciben
una compensación, pero no se obtienen votos adicionales.
Por lo que no se consigue un mayor control sobre la cooperativa por el hecho
de poner más dinero en ella.
Sí se recibe, en cambio, una compensación,
porque se trata de una cooperativa de inversión,
y ese dinero se usa para remodelar o financiar, para asegurar permanentemente
un espacio asequible con el fin de ponerlo en un fideicomiso comunal.
Por lo tanto, un fideicomiso comunal es sólo una forma de proteger el espacio
frente al mercado para el futuro,
y de disponer de un mecanismo para la supervisión comunal.
No se trata de la típica cooperativa de vivienda o de área comercial, en la que,
si uno está en la junta directiva, y el resto de la gente está en la junta,
y estamos atravesando una crisis, podemos simplemente vender.
>> Ajá.
>> Algo así no puede suceder, porque hay personas en la junta que proceden de las
comunidades vecinas y tienen un compromiso, demostrado a lo largo de los
años, de garantizar que el espacio siga siendo asequible.
Y eso evita que el espacio se pierda.
>> Sí. >> Es irreversible.
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