[音乐]
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这节课我们 来讲一讲摄影机运动。
作为一个剪辑师,他其实需要了解 摄影机的运动的方式,以及这些运动方式对观众的心里所产生的
影响,所以呢我下面从,我们可以展示下,从最死板 到最灵活的摄影机运动的一种表达方式。
变焦 [音乐] 摄影机的推
[外语] [外语]
[外语] 拉
[外语] [外语] 摇
[音乐] 移。
摄影灯光,快点快点,
场工,新娘怎么还没化好妆,新郎呢?赶紧找回来,你的 翻译呢?>> 在那边。
>> 杜海龙,杜海龙,快点过来,要拍了,要拍了。
>> 来了来了。
>> 副导李言语赶紧过来,不要打电话了,第五场,准备。
>> 升降, [音乐]
[音乐]
[无声] 以及借助于
或者借助于斯坦尼康实现的任何方向的,非常灵活又平稳的这种摄影机运动。
[外语] [外语]
[外语]
[外语]
[外语]
[外语]
[音乐] [外语]
[外语]
[外语]
[外语]
[外语] [外语]
[外语] [音乐] 我们可以看到,固然摄影机的运动很炫,
但是我们也需要注意到这是一个非常危险的信号,就像约翰-福特曾经说的说, 把你的摄影机钉死在那。
这句话可能比较偏激,但其实也不无一定的道理, 因为运动镜头就好象导演的眼睛,它在主动地
带着观众去寻找,去展现新的内容, 那么对于观众来说,其实是很容易
破坏这个镜头形成的幻觉,他很容易被干扰, 就是这样的一个道理。
这里面我们需要了解到说,直接切比运动镜头 更快,直接切到下一个新的信息集中的点,
因为我们在镜头的运动当中,它的过程是缓慢的, 信息是逐渐展开的,如果我们不是有一定充分的理由,
它其实运动镜头会让一场戏变得有点拖沓, 有点冗长,会有这样的一个状态。
那么我们其实,我们可以看一下,在我们华人 电影圈里面,侯孝贤的运动镜头他其实是用的是比较多,比较丰富,因为他
热衷于以一种长镜头的状态去展现。
那么我觉得对于摄影机运动如果比较着迷的同学,你可以去把他的电影找过来看一下,
同时呢在我们的电影史上,也有非常多,非常 值得我们惊叹的一些摄影机运动的非常精妙的镜头,
那么这个部分我会在我的第四门课《像剪辑师一样拍摄》里面,场面调度的部分会给大家呈- 现更多的
非常令人惊叹的摄影机镜头,我们在这个剪辑的阶段,我就希望剪辑师 可以意识到,你挑选摄影机运动的镜头,它必须有充分的理由,
否则它就会让整个影片的节奏,显得拖沓,显得冗长。
第二点,直接切总比摄影机运动要来得更快, 更直接。
第三点,如果可能的话, 剪辑摄影机运动镜头,最好在动中剪辑,
这个部分我会在后面讲到,在运动中剪辑的时候还会讲到。