[MÚSICA] [MÚSICA] Hemos llegado you al final de este primer módulo y vamos a ver para terminar a modo de resumen algunos de los conceptos más importantes que hemos visto a lo largo de este módulo. Empezamos comentando que el arte es una pieza clave para la ambientación. Tiene mucho papel a la hora de crear la experiencia que va a sentir nuestro jugador y por ello es muy importante clarificar bien el arte que queremos. Despues también, existen diferentes tipos de arte que se combinan entre sí. No hay que tener en cuenta solamente al arte de escenarios y personajes, hay que también tener en cuenta el arte de la interficie, por ejemplo, o de la parte más sonora, tanto los efectos de sonido como la música. Existen varios perfiles de artistas especializados, you que el arte de los videojuegos implica mucho trabajo y las diferentes tareas se dividen en diferentes perfiles, de manera que se puedan conseguir mejores resultados. La dirección de arte debe encajar con el tipo de juego. El objetivo del arte no es simplemente que luzca bien, que el juego sea bonito, sino que además tiene que encajar con la voluntad expresiva del videojuego, con la experiencia que se quiere buscar a nivel jugable. El proceso de creación del arte termina en el motor. El trabajo del artista no finaliza en el programa de creación 3D o 2D cuando you ha terminado su modelo, sino que termina cuando se trae ese modelo al motor y se ve que funciona adecuadamente. La documentación facilita mucho el proceso de creación. Antes que empezara a crear un modelo como locos rápidamente al programa de 3D o al de 2D, es muy importante realizar un proceso de documentación que nos permita entender bien el modelo y poder planificarnos con garantías cuál va a ser la metodología que vamos a utilizar. El arte conceptual ayuda a pasar rápido de la idea a la imagen. Si podemos utilizar este recurso, vamos a sacar un rendimiento muy alto you que el arte conceptual es una gran ayuda para poder agilizar el proceso de creación del arte definitivo. El arte 2D se basa en el uso de sprites. Definitivamente, no todos son videojuegos 3D, hay unos videojuegos 2D. Se utilizan sprites, en los que es la información gráfica se genera y se combinan entre sí para generar todos los elementos gráficos que van a aparecer en cada nivel y en la pantalla de juego. El arte 3D utiliza modelos geométricos. A diferencia del arte 2D que utiliza sprites, el arte 3D utiliza triángulos y se combinan entre sí para generar las diferentes volumetrías de todos los modelos que van a aparecer en el juego. Y por último, se trabaja con el formato del polígono editable, esto you dentro del 3DMax. Generamos primitivas y después las transformamos a este formato, a este tipo de objeto dentro de Max, que nos permite modificar con mucho control cuál va a ser la forma de nuestra geometría. Bien. Pues hasta aquí este módulo. A modo de anticipo, vamos a ver algunas cosas que veremos you en el siguiente módulo. Abordaremos más técnicas de modelado, presentaremos qué son los materiales y los diferentes tipos de materiales, explicaremos qué es mapear y cómo podemos mapear los diferentes elementos que vamos a crear, y también mostraremos cómo usar las diferentes texturas. Bueno, pues. Hasta aquí este módulo. Os emplazamos al siguiente módulo. Hasta luego.