Entrez dans les studios d'artistes de la ville de New York dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale pour découvrir l'intentionnalité qui se cache derrière la peinture abstraite.

Ce cours propose une exploration immersive et pratique des approches qui ont défini la peinture de cette époque. En déconstruisant les matériaux et les processus des artistes Jackson Pollock, Yayoi Kusama, Mark Rothko et d'autres, vous entrerez dans l'état d'esprit du créateur. Grâce à une combinaison unique de démonstrations en studio des techniques de l'artiste et d'un regard sur les coulisses des peintures de la collection de classe mondiale du The Museum of Modern Art, vous développerez une pratique d'atelier sophistiquée. Vous acquerrez également un ensemble de compétences transférables centrées sur la façon dont les idées évoluent grâce à une observation minutieuse et à la résolution créative de problèmes. Que vous soyez un étudiant en beaux-arts, un professionnel cherchant à développer de nouveaux modes de pensée ou un apprenant permanent curieux de la peinture, ce cours vous fournira les outils intellectuels et techniques nécessaires pour transformer une toile vierge en un puissant véhicule d'expression.