Entrez dans les ateliers d'artistes new-yorkais des années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale pour découvrir la démarche créatrice qui sous-tend la peinture abstraite.
Ce cours propose une exploration immersive et pratique des approches qui ont défini la peinture de cette époque. En déconstruisant les matériaux et les processus utilisés par des artistes tels que Jackson Pollock, Yayoi Kusama, Mark Rothko et d’autres, vous vous plongerez dans l’état d’esprit du créateur. Grâce à une combinaison unique de démonstrations en atelier des techniques des artistes et d’un aperçu des coulisses des peintures de la collection de classe mondiale du The Museum of Modern Art, vous développerez une pratique artistique sophistiquée. Vous acquerrez également un ensemble de compétences transférables axées sur la manière dont les idées évoluent grâce à une observation attentive et à la résolution créative de problèmes. Que vous soyez étudiant en beaux-arts, professionnel cherchant à explorer de nouveaux modes de pensée, ou simple passionné de peinture, ce cours vous fournit les outils intellectuels et techniques nécessaires pour transformer une toile vierge en un puissant vecteur d’expression. Application professionnelle : ce cours transforme l'étude de la peinture abstraite en une maîtrise approfondie et pratique des matériaux, des processus et des intentions des artistes. Vous élèverez votre pratique artistique grâce à une boîte à outils alliant précision technique et matérielle à une pensée créative.
