Abstraction ne veut pas dire "profondeur" et image ne veut pas dire "image" On entend généralement par image tout ce que l'on peut littéralement toucher, goûter, voir, entendre ou sentir, et par abstraction les choses pour lesquelles nous disposons de symboles (une horloge pour le "temps", un cœur pour l'"amour"), mais pas d'image. Les abstractions et les images peuvent remplir nos poèmes, mais comment savoir ce qui est quoi, et comment les utiliser à des fins convaincantes ? Cette semaine, nous nous efforcerons de trouver de nouveaux symboles pour remplacer les clichés des abstractions et nous travaillerons à la création d'images qui ne se contentent pas de meubler un poème, mais qui créent des systèmes de relations, des ambiances et même un style.

La plupart d'entre nous pensent que la simulation, la métaphore, la personnification et d'autres figures de rhétorique similaires concernent des similitudes entre des objets, des concepts et des entités. Mais ces formules tirent leur force de la différence apparente entre les deux choses comparées. C'est pourquoi il faut écrire : "le requin s'est déplacé comme un poisson" est, à lui seul, beaucoup moins intéressant que de dire "le requin s'est déplacé comme une voiture de police" Nous verrons comment le fait de jouer sur la différence par le biais de la juxtaposition peut créer toute une série d'effets poétiques. Vous écrirez ensuite un poème construit à partir d'une juxtaposition solidement développée ou de plusieurs juxtapositions contrastées. Nous terminerons ce module par un autre quiz et notre premier atelier de poésie - facilité par un travail évalué par les pairs.

Cette semaine, nous étudierons comment la rime exploite les modèles de similitude et comment nous pouvons nous éloigner de la similitude pour obtenir des effets poétiques convaincants. Nous examinerons des exemples de "rimes" - sonores, visuelles, conceptuelles - en dehors de la poésie.

Toutes les langues parlées ont un rythme, l'astuce consiste à travailler le rythme de manière à ce que votre poème produise les effets que vous recherchez. Vous souhaitez peut-être un rythme fluide, séduisant, propulsif. Peut-être quelque chose qui s'arrête ou qui bégaie. Nous utiliserons les concepts occidentaux traditionnels du mètre comme moyen d'ouvrir la porte à cette discussion, mais nous pourrons les laisser à la porte dès l'entrée.

Lorsque vous révisez un poème, vous n'essayez pas d'atténuer l'éclat émotionnel de votre première version. Vous devez au contraire l'intensifier. Au cours de cette dernière semaine, nous discuterons de la différence entre révision et édition, de l'art de lire son propre travail de manière critique et de la beauté des ébauches. Pour votre dernière évaluation par les pairs, vous rendrez (et évaluerez à votre tour) une révision de l'un des poèmes des 5 modules précédents.