Design-Kompetenz: Analyse der Entwicklung der visuellen Kommunikation und historischer Bewegungen als Grundlage für modernes Branding und professionelle Designstrategien.
Strategische Anwendung: Bewerten Sie, wie technologische Veränderungen und Prinzipien vom Bauhaus bis zur Postmoderne zeitgenössische Designprobleme lösen.
Professionelles Vokabular: Entwickeln Sie ein Vokabular, mit dem Sie Designentscheidungen artikulieren und kreative Strategien gegenüber Kunden und Interessengruppen verteidigen können.
Kreative Differenzierung: Untersuchen Sie die kulturellen Ursprünge von Designtrends, um einzigartige visuelle Referenzen zu finden, die Ihre Arbeit differenzieren.
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Lernen Sie neue Konzepte von Branchenexperten
Gewinnen Sie ein Grundverständnis bestimmter Themen oder Tools
Erwerben Sie berufsrelevante Kompetenzen durch praktische Projekte
Erwerben Sie ein Berufszertifikat zur Vorlage
In diesem Kurs gibt es 4 Module
Introduction to Imagemaking ist ein prozessorientiertes Labor zur Erweiterung Ihres visuellen Vokabulars und richtet sich an ernsthafte Gestalter und angehende Designer. Dieser Kurs geht über grundlegende Software-Tutorials hinaus und behandelt die Bildgestaltung als fundamentale Säule des Grafikdesigns - eine Säule, die in furchtlosem Experimentieren und dem rigorosen Studium der visuellen Semiotik verwurzelt ist. Durch eine Reihe von praktischen Übungen werden Sie die Beziehung zwischen Bezeichnung und Konnotation meistern und lernen, wie Sie absichtlich Bedeutung durch kompositorische Kontraste, Maßstab und Hierarchie erzeugen. Sie werden Ihre experimentelle Forschung in ein professionelles, bildbasiertes Buch zusammenfassen und lose Untersuchungen in eine zusammenhängende Erzählung verwandeln. Am Ende dieses Kurses werden Sie nicht mehr einfach nur "Zeug machen", sondern komplexe visuelle Beziehungen herstellen, die eine einzigartige, berufsreife kreative Stimme definieren.
Schaffung einer Grundlage in bildbasierter Forschung und visueller Semiotik. Definieren Sie die Beziehung zwischen Bezeichnung und Konnotation, um herauszufinden, wie Bilder in einem Grafikdesign-Kontext "gelesen" und kommuniziert werden.
Das ist alles enthalten
4 Videos20 Lektüren1 Aufgabe1 Diskussionsthema
Infos zu Modulinhalt anzeigen
4 Videos•Insgesamt 9 Minuten
Kurs Willkommen•3 Minuten
Praxis•1 Minute
Was Bilder bewirken•3 Minuten
Betrachtung des Buches (im Kontext des Grafikdesigns)•2 Minuten
20 Lektüren•Insgesamt 281 Minuten
Über diesen Kurs•3 Minuten
Sei mutig und abenteuerlustig•5 Minuten
Die Regeln von Schwester Corita Kent•10 Minuten
Über die Zuweisungen•1 Minute
Kurs-Tools•10 Minuten
Hinweise zum Einsatz von KI...und nicht•3 Minuten
Einige nützliche Begriffe•4 Minuten
Eine Diskussion über Denotation, Konnotation und "Lesen"•4 Minuten
Kritik und Feedback•2 Minuten
Wie man anfängt: Konzentrieren Sie sich zunächst auf das, was Sie sehen•5 Minuten
Dann beginnen Sie zu analysieren, was Sie beobachten•7 Minuten
Beobachtungen bei der Arbeit an Kompositionen•10 Minuten
Optionale Aktivität: Schauen Sie sich ein Kunstwerk ganz genau an•120 Minuten
Verbringen Sie Zeit mit anderen Bildermachern•1 Minute
Visuelle Forschung•5 Minuten
Recherchieren Sie Ihr Thema: Moodboards•3 Minuten
Verschiedene Möglichkeiten, ein Moodboard zu erstellen•3 Minuten
Projekt: Erstellen eines Moodboards (Schritt 1+2)•60 Minuten
Projekt: Erstellen eines Moodboards (Schritt 3+4)•20 Minuten
Ein Beispiel für Assoziationen und Konnotationen für Eulen•5 Minuten
1 Aufgabe•Insgesamt 10 Minuten
Modul/Woche 1 Wiederholung•10 Minuten
1 Diskussionsthema•Insgesamt 10 Minuten
Formen der Praxis•10 Minuten
Woche 2: Bilder machen
Modul 2•7 Stunden abzuschließen
Moduldetails
Führen Sie eine intensive Arbeitssitzung durch, in der Sie ein breites Spektrum an Darstellungsmöglichkeiten erkunden. Beherrschen Sie verschiedene Medien - von analog bis digital - um ein einzigartiges visuelles Vokabular zwischen Abstraktion und Realismus zu entwickeln.
Das ist alles enthalten
5 Videos18 Lektüren1 Aufgabe
Infos zu Modulinhalt anzeigen
5 Videos•Insgesamt 18 Minuten
Herstellungsmethoden und Techniken•2 Minuten
Gespräch mit einem Bildermacher 1•6 Minuten
Gespräch mit einem Bildermacher 2•4 Minuten
Denotation & Konnotation•3 Minuten
Bereich der Repräsentation•3 Minuten
18 Lektüren•Insgesamt 353 Minuten
Wege der Herstellung•5 Minuten
Handbasierte, fotografische und digitale Prozesse•3 Minuten
Druckgrafik, Manipulation/Alteration, 3D und Fundstücke•3 Minuten
Arbeiten mit visuellem Stil und Stimmung•10 Minuten
Projekt: Arbeit mit visuellem Stil und Stimmung (Schritt 1)•45 Minuten
Projekt: Arbeit mit visuellem Stil und Stimmung (Schritt 2+3)•90 Minuten
Projekt: Arbeiten mit visuellem Stil und Stimmung (Schritt 4)•30 Minuten
Funken: Weitere Herstellungsmethoden•2 Minuten
Funken: Frankenstein-Labor•5 Minuten
Funken: Oder...•5 Minuten
Optionale Aktivität: Poesie des täglichen Lebens•60 Minuten
Optionale Aktivität: Erklären und veranschaulichen•20 Minuten
Optionale Aktivität: Experimentieren und Improvisieren•30 Minuten
Spürbare, sinnliche und ausdrucksstarke Qualität von Materialien und Linien•5 Minuten
Projekt: Bereich der Repräsentation und Abstraktion (Intro)•10 Minuten
Projekt: Bereich der Repräsentation und Abstraktion (Schritt 1)•10 Minuten
Projekt: Bereich der Repräsentation und Abstraktion (Schritt 2)•10 Minuten
Bereich der Darstellungs- und Abstraktionsbeispiele•10 Minuten
1 Aufgabe•Insgesamt 30 Minuten
Modul/Woche 2 Wiederholung•30 Minuten
Woche 3: Komposition ist relational
Modul 3•2 Stunden abzuschließen
Moduldetails
Untersuchung der Grundprinzipien der relationalen Komposition. Anwendung von Strategien der visuellen Hierarchie, des Maßstabs und der Figur/Grund-Dynamik zur Inszenierung komplexer Erzählungen innerhalb mehrseitiger Layouts.
Das ist alles enthalten
7 Videos9 Lektüren1 Aufgabe1 Diskussionsthema
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7 Videos•Insgesamt 19 Minuten
Komposition ist relational•1 Minute
Über Hierarchie•2 Minuten
Skala•3 Minuten
Weltraum•4 Minuten
Komposition: Figur/Grund (aus Einführung in die Bildgestaltung)•2 Minuten
Erzählung•2 Minuten
Einfache Komposition: Erstellen von Doppelseiten•4 Minuten
Projekt: Komposition von Iterationen (Schritt 2)•10 Minuten
1 Aufgabe•Insgesamt 10 Minuten
Modul/Woche 3 Wiederholung•10 Minuten
1 Diskussionsthema•Insgesamt 10 Minuten
Erfinden Sie einen Prompt•10 Minuten
Woche 4: Gestalten Sie ein Buch mit Ihren Bildern
Modul 4•5 Stunden abzuschließen
Moduldetails
Synthese von experimenteller Forschung in einem zusammenhängenden, 8-seitigen digitalen Buch. Beherrschen Sie den Übergang von einzelnen Assets zu einer strukturierten Erzählung, um ein professionelles Portfolio zu erstellen.
Das ist alles enthalten
8 Videos22 Lektüren1 Aufgabe2 Diskussionsthemen
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8 Videos•Insgesamt 53 Minuten
Bookishness•1 Minute
Faule Mutter: Lazy Wow•8 Minuten
Katharina Pierini/Sming Sming Bücher: Night Moves•9 Minuten
Laura Owens: Hey Was•4 Minuten
Laura Owens: Neue Arbeiten•13 Minuten
Bruno Munari: Das Märchen von den drei kleinen Vögeln•6 Minuten
Komplexe Komposition: Die Zusammenstellung Ihres Buches•3 Minuten
Zwei einfache Buchbindetechniken (fakultativ)•8 Minuten
22 Lektüren•Insgesamt 182 Minuten
Eine "Überraschung" in Ihre Layouts einbauen•4 Minuten
Über diese Lektion•1 Minute
Liste der bildbasierten Bücher•2 Minuten
Projektübersicht: Gestaltung eines Bildbandes•10 Minuten
Verfassen einer Erzählung•10 Minuten
Andere Dinge, die Sie beim Verfassen Ihres Buches beachten sollten•10 Minuten
Hinweise zur Verwendung von KI für den Aufbau einer Erzählung (optional)•3 Minuten
Aktivität: Skizzen anfertigen•5 Minuten
Aktivität: Entwerfen Sie eine "Druckvorlage" als Referenz•15 Minuten
Beispiel für ein Mock-Up•10 Minuten
Ressourcen für die Gestaltung Ihres Buches•10 Minuten
Abschlussprojekt: Gestalten Sie Ihr Imagebuch (Intro)•2 Minuten
Abschlussprojekt: Gestalten Sie Ihr Imagebuch (Schritt 1)•10 Minuten
Abschlussprojekt: Gestalten Sie Ihr Imagebuch (Schritt 2 - Digital)•10 Minuten
Abschlussprojekt: Gestalten Sie Ihr Imagebuch (Schritt 2 - von Hand)•10 Minuten
Abschlussprojekt: Gestalten Sie Ihr Imagebuch (Schritt 3)•10 Minuten
Wenn Sie Ihr Bildbearbeitungsbuch wirklich drucken wollen...•10 Minuten
Verfassen von Texten in Adobe InDesign oder Affinity Publisher•10 Minuten
Wenn Sie mit anderen digitalen Anwendungen komponiert haben•10 Minuten
Wenn Sie Ihr Buch von Hand geschrieben haben•10 Minuten
Gründen Sie Ihren eigenen Club für Bildgestaltung und Buchproduktion•10 Minuten
Was kommt als Nächstes?•10 Minuten
1 Aufgabe•Insgesamt 30 Minuten
Modul/Woche 4 Überlegungen•30 Minuten
2 Diskussionsthemen•Insgesamt 20 Minuten
Formen der Praxis: Einchecken•10 Minuten
Formen der Praxis: Zeigen Sie uns ein Buch•10 Minuten
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Dozent
Lehrkraftbewertungen
Lehrkraftbewertungen
Wir haben alle Lernenden um Feedback zu unseren Dozenten gebeten, ausgehend von der Qualität ihres Unterrichtsstils.
CalArts hat sich einen internationalen Ruf als die führende Hochschule für bildende und darstellende Kunst in den Vereinigten Staaten erworben. CalArts bietet in sechs Schulen - Kunst, Kritische Studien, Tanz, Film/Video, Musik und Theater - strenge Studiengänge für Studenten und Absolventen an und setzt sich für kreative Exzellenz, kritische Reflexion und die Entwicklung neuer Formen und Ausdrucksweisen ein
Warum entscheiden sich Menschen für Coursera für ihre Karriere?
Felipe M.
Lernender seit 2018
„Es ist eine großartige Erfahrung, in meinem eigenen Tempo zu lernen. Ich kann lernen, wenn ich Zeit und Nerven dazu habe.“
Jennifer J.
Lernender seit 2020
„Bei einem spannenden neuen Projekt konnte ich die neuen Kenntnisse und Kompetenzen aus den Kursen direkt bei der Arbeit anwenden.“
Larry W.
Lernender seit 2021
„Wenn mir Kurse zu Themen fehlen, die meine Universität nicht anbietet, ist Coursera mit die beste Alternative.“
Chaitanya A.
„Man lernt nicht nur, um bei der Arbeit besser zu werden. Es geht noch um viel mehr. Bei Coursera kann ich ohne Grenzen lernen.“
Bewertungen von Lernenden
4.5
2.958 Bewertungen
5 stars
68,28 %
4 stars
18,45 %
3 stars
7,70 %
2 stars
3,34 %
1 star
2,19 %
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H
HL
5·
Geprüft am 21. Mai 2019
The instructor had such a soothing voice and explained everything very well! The videos were very helpful in showcasing the concepts and providing examples, plus the assignments were super fun!
L
LS
4·
Geprüft am 23. Sep. 2019
The assignments are really fun and put the videos into practice very efficiently! The only thing that troubles me is sometimes the "design language" is too unfamiliar for beginners.
R
RJ
5·
Geprüft am 18. Aug. 2018
This is more challenging that it seems. It forces you to think creatively and critically with a seemingly simple subject. I recommend this course for anyone who wants to work with their hands a bit
Muss ich "gut im Zeichnen" oder ein erfahrener Künstler sein, um diesen Kurs zu besuchen?
Nein. Bei Imagemaking an CalArts geht es um visuelle Kommunikation, nicht nur um bildende Kunst. Sie werden eine Reihe von Darstellungsmöglichkeiten erforschen - von einfacher Fotografie und digitaler Collage bis hin zu abstrakten Markierungen. Der Schwerpunkt liegt darauf, wie ein Bild in einem Designkontext funktioniert, unabhängig von Ihren anfänglichen Zeichenfähigkeiten.
Ist dies ein Software-Tutorial für Adobe Photoshop oder InDesign?
Sie können zwar digitale Werkzeuge wie InDesign verwenden, um Ihr endgültiges Buch zusammenzustellen, aber dies ist kein technischer Softwarekurs. Es ist ein prozessorientiertes Labor, das sich auf Designkompetenz konzentriert. Sie lernen das "Warum" hinter der Bildauswahl, der Komposition und der visuellen Semiotik, die mit jedem Werkzeug, ob analog oder digital, angewendet werden kann.
Was ist die im Lehrplan erwähnte "bildgestützte Forschung"?
Im Gegensatz zur traditionellen akademischen Forschung beinhaltet die bildbasierte Forschung die rigorose Sammlung und Analyse von visuellem Material, um ein formales Vokabular aufzubauen. Sie lernen, Moodboards und iteratives "Making" zu nutzen, um Klischees zu überwinden und originelle visuelle Lösungen für Grafikdesign-Probleme zu finden.
Was ist der Unterschied zwischen "Denotation" und "Konnotation" in diesem Kurs?
Dies ist eine zentrale technische Komponente des Kurses. Die Denotation ist das, was ein Bild buchstäblich darstellt, während die Konnotation die kulturellen und emotionalen Assoziationen umfasst, die es auslöst. Die Beherrschung des Unterschieds zwischen diesen beiden Aspekten ermöglicht es Ihnen, die Bedeutung Ihrer Entwürfe mit professioneller Präzision zu "steuern".
Wann werde ich Zugang zu den Vorlesungen und Aufgaben haben?
Um Zugang zu den Kursmaterialien und Aufgaben zu erhalten und um ein Zertifikat zu erwerben, müssen Sie die Zertifikatserfahrung erwerben, wenn Sie sich für einen Kurs anmelden. Sie können stattdessen eine kostenlose Testversion ausprobieren oder finanzielle Unterstützung beantragen. Der Kurs kann stattdessen die Option "Vollständiger Kurs, kein Zertifikat" anbieten. Mit dieser Option können Sie alle Kursmaterialien einsehen, die erforderlichen Bewertungen abgeben und eine Abschlussnote erhalten. Dies bedeutet auch, dass Sie kein Zertifikat erwerben können.
Was bekomme ich, wenn ich mich für diese Specialization einschreibe?
Wenn Sie sich für den Kurs einschreiben, erhalten Sie Zugang zu allen Kursen der Spezialisierung, und Sie erhalten ein Zertifikat, wenn Sie die Arbeit abgeschlossen haben. Ihr elektronisches Zertifikat wird Ihrer Seite "Leistungen" hinzugefügt - von dort aus können Sie Ihr Zertifikat ausdrucken oder Ihrem LinkedIn-Profil hinzufügen.
Ist finanzielle Hilfe verfügbar?
Ja. Für ausgewählte Lernprogramme können Sie finanzielle Unterstützung oder ein Stipendium beantragen, wenn Sie die Einschreibegebühr nicht aufbringen können. Wenn für das von Ihnen gewählte Lernprogramm eine finanzielle Unterstützung oder ein Stipendium verfügbar ist, finden Sie auf der Beschreibungsseite einen Link zur Beantragung.
Finanzielle Unterstützung verfügbar, weitere Informationen
¹ Einige Aufgaben in diesem Kurs werden mit AI bewertet. Für diese Aufgaben werden Ihre Daten in Übereinstimmung mit Datenschutzhinweis von Courseraverwendet.