In diesem Kurs werden Sie untersuchen, wie das Erzählen von Geschichten ein wichtiger Mechanismus ist, um Videospiele voranzutreiben. Anhand verschiedener historischer und zeitgenössischer Spiele werden Sie aufgefordert, verschiedene Erzählstile zu bewerten und zu interpretieren, um Themen und Vorgehensweisen für Ihre eigenen Spielideen zu identifizieren. Wir werden uns mit traditionellen Erzählverfahren wie der Drei-Akt-Struktur befassen und untersuchen, wie sie sich in den Ablauf der Spielgeschichte und die strategischen Elemente des Gameplays einfügen. Letztendlich werden Sie lernen, wie Sie Charakter, Setting und Struktur definieren, um ein überzeugendes Spielkonzept zu entwickeln.

Beginnen Sie mit der Erschaffung Ihrer Welt. Eine Spielwelt ist nicht nur eine Kulisse für Ihr Spiel - ob sie nun minimal oder detailliert, in sich abgeschlossen oder Teil eines viel größeren Universums ist, sie bietet den Kontext für Ihren Spieler. Letztendlich sollte sich eine Spielwelt für jeden Spieler, der sie erlebt, lebendig und völlig einzigartig anfühlen.

In diesem Kurs werden wir Spielwelten in bestehenden Spielen erkunden und die Kunst und die Einflüsse untersuchen, die ihre Themen und ihren Stil prägen. Wir werden auch die Schlüsselkomponenten des Umgebungs- und Leveldesigns sowie die Strategien untersuchen, die Designer verwenden, um das Gameplay zu definieren oder voranzutreiben. Wir werden uns auch mit der Navigation und den Elementen beschäftigen, die Ihre Welt so real (oder unwirklich) machen, wie Sie es wünschen. Eine wöchentliche Herausforderung wird Sie dazu anregen, Stile und Inspirationen für mögliche Spielwelten zu erforschen, und Sie werden lernen, wie Sie Ihre Ideen von Konzepten bis hin zu präsentationswürdigen Proofs of Concept effektiv kommunizieren können.

In diesem Kurs werden Sie Konzepte und Ansätze erforschen, die bei der Erstellung erfolgreicher Charakterdesigns für Videospiele zum Einsatz kommen. Nach einer ersten Woche, in der Sie sich mit einigen grundlegenden Konzepten für erfolgreiches Charakterdesign beschäftigen, ist jede der verbleibenden drei Wochen als Meisterklasse strukturiert, in der Sie drei professionelle Charakterdesigner bei der Arbeit im Studio beobachten werden: Andy Ristaino (Adventure Time), Jacky Ke Jiang (Journey) und Robertryan Cory (SpongeBob Schwammkopf). Jeder Designer wird zwei verschiedene Design-Herausforderungen annehmen und sich mit den verschiedenen Problemen bei der Gestaltung von Spielfiguren befassen, wie Bewegung, Ausdruck und technische Einschränkungen. Am Ende jeder Woche haben Sie die Möglichkeit, einige der Konzepte aus der Lektion der jeweiligen Woche an selbst entworfenen Figuren auszuprobieren.

Dies ist ein unterhaltsamer und fesselnder Kurs, der besonders für Studenten geeignet ist, die sich für Animationen in Film und Fernsehen sowie für Spiele interessieren, und der sich für Studenten aller Zeichenkenntnisse eignet.

Das Capstone-Projekt ist ein Ort, an dem Sie Ihre Spielidee zu einem ausgereiften Vorschlag entwickeln können. Ein Game Design Dokument ist Ihre Spielebibel, das Dokument, das das Genre Ihres Spiels, sein Aussehen und seine Entwicklung definiert. Dieses vierteilige Capstone-Projekt leitet Sie an, die grundlegenden Aspekte Ihres Spiels zu destillieren und zu verbessern, damit Sie Ihre Ideen klar und produktiv zum Ausdruck bringen können. Hinweis: Nur Teilnehmer, die in den vier vorangegangenen Kursen der Specializations ein Zertifikat erworben haben, sind berechtigt, am Capstone-Projekt teilzunehmen.