Qu'est-ce que la performance ? Qu'est-ce que les études sur la performance ? La performance est un large éventail d'actions allant du jeu, des jeux, des divertissements populaires et des rituels aux arts du spectacle, aux rôles professionnels, aux personnalités politiques, aux médias et aux constructions de la race, du genre et de l'identité dans la vie de tous les jours. Les études sur la performance sont la discipline universitaire dont le sujet est ce large éventail d'actions. Jouer, c'est jouer dans une pièce de théâtre, danser, faire de la musique, jouer son rôle d'ami, d'enfant, de parent, d'étudiant, etc., faire semblant ou faire croire, pratiquer des sports et des jeux, mettre en œuvre des rituels sacrés et séculaires, plaider une affaire au tribunal ou présenter un PowerPoint en classe... et bien d'autres activités encore. Comprendre et théoriser le large spectre de la performance, c'est ce que font les études sur la performance (SP). Les études de la performance sont une discipline universitaire relativement récente. Le premier département de PS a été créé à l'université de New York en 1980. Le deuxième département a été créé à l'université Northwestern en 1985. Les études de la performance se sont rapidement développées et, en cette deuxième décennie du XXIe siècle, il existe des départements de la performance sur tous les continents, à l'exception de l'Antarctique.Nous aborderons les sujets suivants:Qu'est-ce que la performance ? Les types de performance Les fonctions de la performanceLa performance en tant que telleLe comportement restauréLe faire croire et le faire croireLes performances dans/de la vie quotidienneQu'est-ce que les études de la performance ?

Des spectacles de toutes sortes sont créés, joués et évalués. Comment les représentations sont-elles créées exactement ? Comment sont-elles jouées ? Comment sont-ils évalués ? Dans cette leçon, nous nous concentrerons sur les processus de création, d'exécution et d'évaluation du théâtre, de la danse et de la musique. Pourquoi se concentrer sur les "arts du spectacle" ? Parce que les arts du spectacle offrent un modèle clair de processus de performance. Ce modèle peut être appliqué aux spectacles de la vie quotidienne, aux rituels, aux jeux, etc. J'utilise également les arts du spectacle parce que, dans leurs nombreuses variétés à travers le monde et l'histoire, ils imprègnent la vie sociale, politique, intellectuelle, scientifique et religieuse. L'adage de Shakespeare "le monde entier est une scène" est manifestement vrai (As You Like It II, 2 : 138). Tout au long de ce cours, nous ferons des allers-retours entre le domaine esthétique et les autres domaines de la performance

La représentation est un terme à large spectre, qui englobe tout, du jeu de scène à la danse classique, en passant par la plaidoirie au tribunal et l'expression de différentes émotions par le sourire, le froncement de sourcils ou le regard noir de la colère. En fait, les gens ne peuvent pas s'empêcher de jouer : ils affichent et communiquent des sentiments et des idées au moyen d'un comportement "codifié", un comportement qui est façonné afin de clarifier le sens ou d'être plus beau - ou les deux. Cette semaine, nous commencerons par le théâtre, passerons à la salle d'audience et terminerons par l'étude de la gamme expressive du visage humain.

Le rituel, comme le jeu, est à la base de tous les spectacles et de tous les processus de création de spectacles. Le rituel a des racines biologiques chez les animaux non humains et de nombreuses manifestations culturelles dans les sociétés humaines. En réalité, nous accomplissons des rituels à la fois profanes et sacrés, depuis la naissance jusqu'à la mort.

Les gens jouent de la naissance à la mort. Le jeu, comme le rituel, trouve ses racines dans le comportement animal. Les chats se battent avec des souris jouets, les chiens vont chercher des balles, les chimpanzés se battent entre eux, les dauphins s'ébattent dans les vagues. Le jeu humain est très complexe, allant de la brutalité et du sport à l'illusion, la simulation, le masquage, les jeux d'esprit et les jeux d'escroquerie (jeu sombre). Dans la leçon de cette semaine, nous examinons le large éventail des jeux : la simulation, le mimétisme, le carnaval, les sports, les jeux sombres, le flux, la métacommunication et bien d'autres encore.

Il y a plusieurs milliers d'années, dans de nombreuses grottes du monde entier, les hommes ont réalisé de "l'art rupestre" L'art le plus ancien - marques, pochoirs, images, sculptures - date de 35 à 40 000 ans BP (avant le présent, le "présent" étant l'an 2000). Certains remontent plus loin, jusqu'à 70 000 ans avant notre ère et peut-être même plus tôt. Cet art est concentré dans le sud-ouest de la France, le nord-est de l'Espagne et le sud-ouest de l'Allemagne. En 2014, des pochoirs à main et la figure d'un cochon dans la grotte de Maros à Sulawesi, en Indonésie, ont été datés de 39 à 40 000 ans avant notre ère. Des œuvres d'art rupestre plus récentes ont été découvertes en Amérique, en Australie, en Afrique et en Asie. Il ne fait aucun doute que d'autres découvertes seront faites dans diverses parties du monde. Cette semaine, nous examinerons comment l'art paléolithique européen a été créé et à quoi il a pu servir. Les grottes pourraient-elles être le théâtre de performances humaines très anciennes ?

Le Ramlila de Ramnagar est un spectacle en plein air de 31 jours auquel assistent des milliers de personnes. Le Ramlila raconte l'histoire de Rama, le septième avatar (incarnation) du dieu hindou Vishnu. Ramnagar est une ville de 49 000 habitants située de l'autre côté du Gange sacré et de Varanasi, une ville de 1,1 million d'habitants (ces deux chiffres proviennent du recensement de 2011). Dans la leçon de cette semaine, nous appliquerons certains concepts des leçons précédentes. Le Ramlila est un excellent exemple de rituel et de jeu, d'illusion et de croyance, de maya-lila, de drame social et de communitas. De nombreux Ramlilas sont joués en Inde et dans la diaspora indienne. Ici, sauf indication contraire, le terme "Ramlila" fait référence au Ramlila de Ramnagar. Glossaire et prononciation Comme la leçon de cette semaine contient des termes, des lieux et des noms qui ne vous sont peut-être pas familiers, j'ai créé un glossaire. Il vous suffit de cliquer sur un mot en gras pour accéder à sa définition. Essayez avec Rama : dans le dialecte hindi du nord de l'Inde, où se déroule la Ramlila, le "a" final de nombreux noms sanskirt n'est pas prononcé. Le dieu Rama est "Ram" Ses frères Lakshmana, Bharata et Shatrughna sont "Lakshman", "Bharat" et "Shatrughan" Le rakshasa (démon) Ravana est "Ravan", et ainsi de suite.

La performativité est un vaste sujet qui s'étend des performances de la vie quotidienne aux types d'écrits qui "font quelque chose", tels que les testaments ou les contrats. La performativité est une manière de penser les actions humaines en termes de mise en scène de ces actions - parfois consciemment, parfois involontairement. Un large éventail de produits culturels, de la publicité aux discours politiques, des arts aux divertissements populaires, des journaux aux médias sociaux, peuvent être analysés en tant que "performatifs" Au cours des deux prochaines leçons, nous explorerons la performativité non seulement en tant que théorie, mais aussi dans la vie quotidienne, les médias et les arts.

Cette semaine, nous continuerons à explorer la performativité - en termes de rôles sociaux. Quels rôles les gens jouent-ils dans leur vie quotidienne ? Comment le fait de faire partie d'une famille, d'un groupe d'amis, d'une classe ou de tout autre groupe auquel les gens appartiennent modifie-t-il ce qu'une personne "est vraiment" ? Chaque individu a-t-il une personnalité propre ou change-t-il en fonction des circonstances ? Comment le processus de croissance, de développement et de déclin affecte-t-il l'identité d'une personne ? Les relations complexes entre la société et la biologie, l'individu et le groupe, sont toujours en mouvement. Le maintien d'une place particulière au sein d'un groupe social exige un "travail émotionnel" - également appelé "travail immatériel" - une sorte d'"action profonde" Les gens ne font pas semblant et ne manquent pas de sincérité lorsqu'ils passent d'un rôle social à l'autre. Les études sur la performance permettent de questionner, d'examiner et de comprendre ces rôles.

Quelle est l'importance des médias sociaux ? Donald Trump, qui tweete sans cesse, attribue son élection et le succès (si l'on peut dire) de son programme aux médias sociaux. Les médias sociaux sont le visage public de la numérisation. La numérisation est la capacité de quantifier les données, de transformer les données en informations, de manipuler les informations, d'en tirer des connaissances et de diffuser ces connaissances. La numérisation est une voie à double sens. Les données deviennent des connaissances et les connaissances deviennent des données. Ce processus révolutionne les sociétés humaines. L'internet est un exemple de numérisation - et les médias sociaux font partie de l'internet. En fait, les médias sociaux sont exactement ce que l'expression indique : les moyens (médias) permettant aux gens de "socialiser", c'est-à-dire d'être en contact les uns avec les autres à différentes échelles allant d'un à un, d'un à quelques uns, de quelques à quelques uns, d'un à plusieurs et de plusieurs à plusieurs. En théorie, une seule personne peut communiquer avec le monde entier. La flexibilité des médias sociaux signifie qu'ils peuvent être utilisés non seulement pour des contacts personnels, mais aussi pour rassembler un public dans les biens communs numériques. Cette nouvelle démocratie, si l'on peut utiliser ce mot dans ce cas, n'est pas l'agora de l'Athènes antique où tous les hommes adultes se réunissaient pour décider des questions d'intérêt commun. Mais ce n'est pas non plus l'agora. Il s'agit d'une version de cette idée antique. Grâce à YouTube, Twitter, Facebook, le courrier électronique, etc., les gens interagissent en tant qu'individus et petits groupes ; et en tant que grandes associations et même "toute" l'humanité, du moins en théorie. Sur les médias sociaux, une personne est toujours en train de jouer, de construire une "persona" en ligne - l'ancien mot grec et latin pour un masque/caractère théâtral. Étymologiquement, une "personne" est un masque, une représentation. Si le comportement quotidien d'une personne est une performance - et dans ce cours vous avez exploré comment c'est le cas - alors la persona en ligne d'une personne est doublement performative. Les performances en ligne ne sont pas inauthentiques. Mais sur les médias sociaux, elles peuvent être construites et gérées soigneusement et consciemment. Dans la leçon de la semaine dernière, nous avons appris que le genre et la race sont construits. De la même manière, les gens construisent des versions d'eux-mêmes sur et pour les médias sociaux. Dans la dernière partie de la leçon de cette semaine, "L'influence des médias sur les arts", je vais au-delà des médias sociaux et des arts du spectacle. Je considère les médias au sens large, y compris les médias numériques et non numériques, en relation avec tous les arts. Mon principal exemple vient du théâtre, mais je veux que vous extrapoliez à partir de cet exemple et que vous appliquiez ce que vous apprenez à tous les arts.

Le monde devient de plus en plus petit. Il en est ainsi depuis des millénaires. Chaque fois qu'un nouveau moyen de communication est inventé, le monde rétrécit. Le monde avec la langue parlée est plus petit que le monde sans elle ; le monde avec la langue écrite est plus petit que le monde sans elle. Et ainsi de suite à travers l'imprimerie, les télécommunications, la numérisation, le WWW, l'internet .... Il ne fait aucun doute qu'à l'avenir, le monde deviendra encore plus petit. Plus encombré, non seulement de personnes, mais aussi d'idées, d'idéologies, d'arts et de technologies. Par conséquent, dans un sens, la mondialisation n'a rien de nouveau. Il s'agit de la poursuite - et de l'accélération - par de nouveaux moyens d'un processus qui fonctionne depuis longtemps et qui consiste à relier les hommes entre eux à travers le temps et l'espace. Parfois, ces liens se traduisent par une coopération et une compréhension accrues. Parfois, ces liens se traduisent par des conflits, des déplacements, des guerres et des génocides. En d'autres termes, il n'y a rien de bon ou de mauvais en soi dans le processus de rétrécissement du monde appelé mondialisation. Bien entendu, il est également possible qu'à un moment donné, la mondialisation permette d'aplanir les différences culturelles à mesure que les technologies de l'information et la mobilité croissante des personnes - parfois volontairement, parfois sous la pression - accélèrent l'émergence d'une uniculture mondiale. Une telle uniculture existe déjà sous la forme d'un parapluie et d'une base, des systèmes qui surplombent les cultures individuelles et les sous-tendent en même temps. Alors que la "pureté" était autrefois une valeur primordiale, c'est aujourd'hui l'hybridité qui prévaut. La mondialisation n'a pas éliminé les différences de religion, de langue, d'idéologie et de pratiques culturelles. Ces différences, ainsi que d'autres facteurs, dont les inégalités favorisées par la mondialisation, créent une réaction brutale contre la mondialisation : la montée de Donald Trump aux États-Unis, la montée en puissance de Marine Le Pen en France, le vote du Brexit qui a sorti le Royaume-Uni de l'Union européenne, et les mouvements nationalistes/xénophobes dans d'autres pays. Le terrorisme peut être considéré comme une forme d'antimondialisation. Le monde d'aujourd'hui est à la fois global et local : glocal. Parmi les innombrables interactions du glocal, nombreuses sont celles qui sont performatives.

Un regard en arrière, un regard en avant : nous approchons de la fin de notre voyage d'exploration du large spectre des études sur la performance. Les études sur la performance sont une discipline et une méthodologie. Nous avons travaillé avec les théories et les pratiques d'un grand nombre de chercheurs et d'artistes, issus de disciplines et de genres différents, en les considérant en relation avec une variété de performances profanes et sacrées à travers les cultures, les styles, les époques et les genres. Vous apprenez les études de performance en les pratiquant. Les études de performance vont toujours quelque part, mais n'arrivent jamais à un point d'arrêt. Ou, pour le dire autrement, les études sur la performance sont des recherches incarnées et archivistiques qui se déplacent dans de nouveaux endroits avec de nouvelles idées, créant ainsi que trouvant leurs sujets et objets d'étude. Les études sur la performance sont imaginées à l'intersection des cultures, des disciplines universitaires, des pratiques artistiques et des médias sociaux. Les études de la performance continueront à se développer et à changer à mesure que de nouveaux programmes et départements seront créés et que de plus en plus de chercheurs et d'artistes utiliseront les études de la performance comme méthode de recherche et de créativité. Dans ce cours, vous avez travaillé à la fois avec moi en ligne et avec un professeur en classe. Le professeur en classe et moi-même avons été en contact au sujet du travail que vous avez effectué. Nous reconnaissons que ce cours, en ligne et en classe, est un organisme vivant. Nous avons essayé de rendre la relation entre l'apprentissage et l'enseignement organique et performante. Expliquer, définir, approfondir, explorer, rechercher, écrire et examiner de manière critique les sujets de ce cours à plusieurs niveaux font partie intégrante du processus d'enseignement et d'apprentissage. En un mot, vous nous enseignez tout comme nous vous enseignons. Au cours des dernières semaines, vous avez pratiqué le processus des études de performance. Cette semaine, vous montrerez et partagerez certains des résultats de cette pratique. Vous présenterez vos projets finaux ou vos travaux finaux. Peu après, vous rendrez vos travaux finaux le [date]. J'espère que vos présentations et vos travaux ne seront pas la fin de l'histoire. J'espère que ce que vous avez accompli pendant ce cours influencera la façon dont vous vivrez le reste de votre vie