Lernen Sie die grundlegenden Konzepte und Ansätze kennen, die Sie brauchen, um zeitgenössische Musik zu verstehen, zu kreieren und aufzuführen. Wenn Sie eine Leidenschaft für Musik haben und neugierig darauf sind, wie sie funktioniert, oder wenn Sie ein Musiker sind, der das Spielen nach Gehör ohne formale Ausbildung gelernt hat, wird dieser Kurs Ihnen eine fesselnde Einführung in die Schlüsselkonzepte und Ansätze bieten, die Sie brauchen, um zeitgenössische Musik zu verstehen, zu kreieren und aufzuführen. Der Kurs wird von George W. Russell, Jr., Professor am Berklee College of Music, unterrichtet und umfasst sechs Lektionen, die sich mit Harmonie und Gehörbildung befassen - zwei Bereiche, auf die sich jeder Berklee-Student intensiv konzentrieren muss.

In diesem Kurs lernen Sie die Dur- und die pentatonische Molltonleiter und wie sie aufgebaut sind. Sie werden lernen, was Intervalle sind, wie man sie singt und wie man sie in der Musik findet. Der Kurs beschäftigt sich mit tonalen Zentren und damit, wie man die Tonart eines Liedes herausfindet, sowie mit gängigen Taktarten wie 4/4 und 3/4. Sie lernen, wie man Akkorde aufbaut - Dur- und Moll-Dreiklänge sowie Dur- und Dominantseptakkorde - und wie man eine gängige Akkordfolge aufbaut - I IV V. Sie lernen auch, wie man die Blues- und AABA-Songformen erkennt und ein einfaches Akkordblatt schreibt, um Ihre Songideen auszudrücken. Zusätzlich zu den Videovorträgen gibt es in jeder Lektion Auftritte von Berklee-Studenten und Interviews. Die Studenten erzählen von ihrem musikalischen Weg und geben Ratschläge für diejenigen, die Musik studieren möchten. Der Kurs endet mit einer Aufgabe, bei der Sie ein Blues-Riff komponieren und vortragen sollen, bei dem die pentatonische Molltonleiter verwendet wird. Vor allem aber soll der Kurs die Freude am Musikmachen und am Teilen mit anderen vermitteln.