Werfen Sie einen Blick in die Künstlerateliers von New York City in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg und entdecken Sie die Intention hinter der abstrakten Malerei.

Dieser Kurs bietet eine intensive, praxisorientierte Auseinandersetzung mit den Ansätzen, die die Malerei dieser Epoche geprägt haben. Indem Sie die Materialien und Arbeitsprozesse von Künstlern wie Jackson Pollock, Yayoi Kusama, Mark Rothko und anderen analysieren, versetzen Sie sich in die Denkweise der Schöpfer. Durch eine einzigartige Kombination aus Ateliervorführungen der Techniken der Künstler und einem Blick hinter die Kulissen der Gemälde in der Weltklasse-Sammlung des The Museum of Modern Art entwickeln Sie eine ausgefeilte Atelierpraxis. Zudem erwerben Sie übertragbare Fähigkeiten, die sich darauf konzentrieren, wie Ideen durch genaue Beobachtung und kreative Problemlösung entstehen. Ob Sie Kunststudent sind, als Profi neue Denkweisen erschließen möchten oder als lebenslang Lernender Neugier auf die Malerei haben – dieser Kurs bietet Ihnen das intellektuelle und technische Rüstzeug, um eine leere Leinwand in ein kraftvolles Ausdrucksmittel zu verwandeln. Berufliche Anwendung: Dieser Kurs verwandelt das Studium der abstrakten Malerei in eine fundierte, praktische Vertrautheit mit den Materialien, Prozessen und Absichten von Künstlern. Sie werden Ihre künstlerische Praxis durch ein Instrumentarium verbessern, das technische und materielle Präzision mit kreativem Denken verbindet.