Le module 2 commence par une discussion sur le répertoire : comment définir la musique de qualité et comment choisir un programme équilibré et musicalement nourrissant. S'appuyant sur les thèmes du module 1, les vidéos de technique de direction de cette semaine se concentrent sur la grammaire du début et de la fin des morceaux. Dans les vidéos sur la technique de répétition, le sujet principal est de savoir comment communiquer avec l'ensemble pour transmettre l'intention musicale. Cette semaine présente ces stratégies et les organise en fonction des modes d'enseignement, notamment la technique d'interprétation, les adjectifs, l'analogie et la modélisation.

Le matériel de la semaine 3 commence par la technique de la main gauche, en développant les concepts introduits dans le module 2 et en continuant avec les gestes pour montrer la dynamique. La section sur la technique de répétition commence par une explication de la "boîte à outils de répétition", une collection d'idées ou d'"outils", chacun conçu pour résoudre un problème musical. Les outils de répétition sont destinés à compléter les modes d'enseignement abordés la semaine dernière. En d'autres termes, en plus de l'utilisation du vocabulaire direct, de la modélisation, de la métaphore et de l'analogie, ces outils peuvent susciter des réponses musicales lorsque les gestes et les mots échouent. Une mise en garde s'impose : toutes ces approches dépendent du fait que les musiciens possèdent la technique requise pour interpréter le répertoire. Cela peut sembler évident, mais le plus beau tour de baguette et l'analogie la plus colorée n'ont aucun sens pour aider, par exemple, un trompettiste à jouer en staccato s'il ne parle pas correctement et n'a pas une bonne embouchure. Les principes fondamentaux doivent être enseignés, que ce soit pendant ou en dehors des répétitions, et la méthode appropriée dépend du niveau et de l'âge du musicien dans l'ensemble.Le module 3 se termine par des outils polyvalents, y compris le chant et le "bopping" Ce sont les couteaux suisses de la technique de répétition, chacun étant utile pour une variété de problèmes, de l'articulation à l'équilibre en passant par le rythme. Au fur et à mesure que vous acquérez les outils présentés dans ce module, réfléchissez à ce que vous pouvez ajouter à votre boîte à outils. Quelles techniques utilisez-vous actuellement ? Quels outils pouvez-vous emprunter à d'autres musiciens ? Plus nous avons d'options en répétition, plus nous avons de chances de résoudre un problème musical.

Le module 4 commence par la tâche peut-être la plus cruciale qu'un chef d'orchestre entreprend : l'étude de la partition. L'étude de la partition est le terme générique qui désigne le processus d'apprentissage approfondi d'une partition - il ne s'agit pas seulement de savoir comment chanter la mélodie ou de mémoriser les phrases et les mètres - mais d'apprendre tous les aspects de la musique qui peuvent influer sur notre capacité à l'interpréter, à la diriger, à la répéter et à l'exécuter. Contrairement à de nombreux aspects grammaticaux de la direction d'orchestre, l'étude des partitions est une activité immersive qui prend du temps et pour laquelle il est normal de développer son propre processus, en supposant que le résultat final soit une compréhension profonde de l'œuvre. Après l'étude des partitions, le module 4 revient à la grammaire de la direction d'orchestre, en particulier à la technique des articulations de la direction. Veuillez noter que cette semaine contient également une très brève introduction aux trois types de fermatas. Dans le module 5, nous les aborderons en détail. Il s'agit de sujets pour lesquels une pratique régulière et une auto-évaluation seront nécessaires pour développer des gestes clairs pour l'ensemble et naturels pour le chef d'orchestre. Enfin, nous reviendrons à la "boîte à outils de répétition" et explorerons des stratégies pour répéter l'articulation, l'équilibre et la tonalité. Ce dernier thème comprend une vidéo sur l'utilisation du piano pour démontrer les harmonies et autres caractéristiques musicales à l'ensemble. En particulier dans le cadre de l'enseignement, il est important que le chef d'orchestre ne se contente pas de traiter l'ensemble comme son instrument de musique personnel. Il doit plutôt trouver des occasions d'amener les ensembles à comprendre la musique qu'ils interprètent, un objectif que seule l'étude des partitions permet d'atteindre.

Le module 5 commence par une discussion sur le marquage des partitions, un sujet controversé selon certains points de vue. Une école de pensée suggère que les partitions ne devraient jamais être marquées avec des indices et d'autres informations, car cela reflète un déficit dans l'étude de la partition sur la pièce. Une autre école pense qu'une notation judicieuse améliore notre efficacité en répétition et permet une meilleure connexion avec l'ensemble. Ce module comprend également des explications détaillées sur les trois types de fermetures introduites dans le module 4 : la césure, le relâchement dans le tempo et la continuation. Il vaut la peine de consacrer plus de temps à ces techniques, car les compétences impliquées dans la préparation, le maintien et le relâchement de chacune d'entre elles s'appliquent à une variété de situations de direction d'orchestre, y compris les repères, le rubato et la direction d'accompagnement. En ce qui concerne les stratégies de répétition et la boîte à outils de répétition, nos thèmes sont le phrasé et la dynamique. Comme pour beaucoup d'autres sujets abordés dans ce cours, nous ne pouvons qu'effleurer la surface en termes de profondeur, mais j'espère que vous trouverez quelques idées pour commencer à remplir votre boîte à outils de répétition.

Le module 6 (notre dernière semaine !) commence par une brève discussion sur la planification des répétitions, passe aux techniques de direction d'accompagnement, puis plonge dans la boîte à outils de répétition pour les stratégies d'intonation. La section sur l'intonation comprend une introduction aux harmoniques, aux harmoniques et aux tempéraments. Il s'agit de concepts acoustiques dont il est utile d'avoir au moins une compréhension de base pour savoir comment obtenir une bonne justesse. Il s'agit d'un sujet fascinant et d'un excellent exemple de la façon dont nous pouvons appliquer la science à l'art. Les dernières vidéos traitent de divers sujets liés aux répétitions, notamment la protection des oreilles, l'utilisation d'un podium et les questions d'installation.