Dans ce module, vous en apprendrez davantage sur l'élément fondamental de la narration visuelle : la prise de vue. Pour savoir quelles prises de vue réaliser, vous devez d'abord connaître votre histoire. Nous vous présenterons les outils que vous pouvez utiliser pour anticiper vos prises de vue en production, tels que les storyboards et les listes de prises de vue. Nous vous montrerons ce que vous devez faire lorsque vous arrivez sur le lieu de tournage à la recherche des meilleurs angles, et pourquoi il est important de "tourner et bouger" Nous vous montrerons comment cadrer vos prises de vue, ce qu'il faut faire et ne pas faire pour utiliser le zoom, et nous vous expliquerons la valeur du gros plan dans votre narration. Vous apprendrez ce qu'est la continuité et pourquoi il est important de respecter l'"axe" Nous vous donnerons également quelques conseils sur la mise au point et vous présenterons les fonctions d'aide à la mise au point que l'on trouve sur de nombreux caméscopes.

Au lieu d'utiliser des mots, une histoire visuelle utilise la lumière. La manière de capturer et de contrôler la lumière est l'essence même d'une bonne photographie. Dans ce module, vous apprendrez à contrôler la lumière qui pénètre dans l'objectif et à obtenir une exposition correcte. Nous vous expliquerons les différentes parties d'un objectif, le filtre à densité neutre, le gain, la vitesse d'obturation et le diaphragme. Nous partagerons également avec vous quelques aides à l'exposition que l'on trouve dans de nombreux caméscopes. Vous apprendrez ce que signifie la balance des blancs pour vous aider à reproduire les couleurs avec précision. En outre, nous vous présenterons les meilleures pratiques en matière de prise de vue sur votre smartphone, y compris les applications qui permettent d'étendre la capacité de votre téléphone à filmer des vidéos. Si vous cherchez un moyen plus économique de filmer, ce module vous montrera comment tirer le meilleur parti de la caméra de votre smartphone.

Une bonne composition attire notre regard sur la partie la plus importante de la photo. En revanche, une mauvaise composition peut donner l'impression que vos images sont faibles et qu'elles ne transmettent pas l'énergie et le mouvement. Dans ce module, nous allons partager avec vous quelques conseils sur la façon de composer vos photos de manière à susciter l'intérêt. Nous vous présenterons la règle des tiers et nous vous montrerons comment donner de la profondeur à votre image en utilisant des lignes directrices qui guident notre regard vers le sujet. Nous vous expliquerons également pourquoi les interviews jouent un rôle si important dans votre récit. Les bonnes compositions d'interviews suivent la règle des tiers de manière assez rigide, et si ce n'est pas le cas, ce sont les photos que vous devrez peut-être reprendre. Nous allons vous donner quelques conseils sur la manière de bien cadrer les interviews, de manière à susciter notre intérêt. Les gros plans sont la façon la plus courante de cadrer les interviews, où l'invité est vu de trois-quarts et où ses yeux sont au niveau de l'objectif. Nous vous donnerons également quelques conseils pour rendre l'arrière-plan plus intéressant et moins distrayant.

La narration visuelle trouve des moyens de transmettre une expérience en montrant l'action qui progresse d'un plan à l'autre. Cette progression est un moyen de renforcer l'implication du spectateur dans l'histoire et de maintenir son intérêt. Dans ce module, nous expliquerons comment les séquences peuvent rendre vos histoires plus attrayantes à regarder, comment elles favorisent la continuité et même comment elles réduisent le temps nécessaire à l'accomplissement d'une action unique. L'épine dorsale de la narration visuelle est la séquence, qui consiste en une variété de plans montrant la même action sous différentes perspectives. Les séquences favorisent non seulement la continuité, mais elles donnent aussi à votre vidéo un aspect professionnel. Les séquences sont le fondement de la narration visuelle et elles permettent de créer un flux de travail plus efficace pour votre montage. En tant que photographe, il est important de planifier à l'avance la manière dont vous allez monter les prises de vue ensemble, afin que votre montage apparaisse fluide et dynamique. Tout simplement, en tant que photographe, pensez comme un monteur. Nous allons vous expliquer comment planifier votre séquence, en filmant avec intention au lieu de filmer tout ce qui est visible. En d'autres termes, vous filmez les séquences dans l'ordre dans lequel vous les verrez dans le montage final. Nous vous ferons également part de quelques stratégies pour "sauver les montages" en obtenant des plans de coupe pour résoudre les problèmes de continuité. Enfin, nous vous montrerons comment réaliser des transitions à l'intérieur de l'appareil photo afin de rendre vos montages plus dynamiques.

Obtenir un bon son est tout aussi important qu'une bonne vidéo, si ce n'est plus. Dans ce module, vous apprendrez à identifier ce qui constitue un bon son et à l'enregistrer correctement. Vous apprendrez les termes qui décrivent la qualité audio et ce qui peut entraîner des problèmes audio. Nous expliquerons les microphones les plus couramment utilisés et pourquoi il est important d'utiliser le bon microphone pour le bon travail. Nous vous montrerons quelques astuces à utiliser lors de l'organisation d'interviews qui vous permettront d'obtenir les résultats audio que vous souhaitez. Nous décrirons l'importance des microphones à pince, comment éviter que le vent et d'autres bruits ambiants ne gâchent votre son, et comment improviser votre propre cabine audio pour l'enregistrement d'une narration.

L'éclairage est autant un art qu'une science exacte. Quelques éclairages supplémentaires permettront à vos sujets d'apparaître sous leur meilleur jour, sans ombres disgracieuses, sans éclairage plat et sans sous-exposition. Dans ce module, nous vous apprendrons à éclairer vos prises de vue, en particulier les interviews, à l'aide d'éclairages à un, deux et trois points. Nous expliquerons la valeur de l'éclairage et la manière dont l'éclairage peut véhiculer des émotions. Nous identifierons les termes utilisés pour décrire l'éclairage, tels que lumière sombre et lumière vive, high key vs low key, et high contrast vs low contrast. Nous vous montrerons ce que fait une lumière clé et comment l'éclairage peut donner une impression de profondeur. Nous vous expliquerons également comment la direction de l'éclairage peut donner un aspect plus dramatique à l'image et comment improviser en utilisant l'éclairage disponible, y compris la lumière du soleil, et les façons dont vous pouvez atténuer les ombres dures à l'aide de la diffusion.