Connaissance de la conception : Analyser l'évolution de la communication visuelle et les mouvements historiques afin d'éclairer la stratégie de marque moderne et la stratégie de conception professionnelle.
Application stratégique : Évaluer comment les changements technologiques et les principes du Bauhaus au post-modernisme permettent de résoudre les problèmes de conception contemporains.
Vocabulaire professionnel : Développer un vocabulaire permettant d'articuler les choix de conception et de défendre les stratégies créatives auprès des clients et des parties prenantes.
Différenciation créative : Étudier les origines culturelles des tendances en matière de design afin de trouver des références visuelles uniques qui différencient votre travail.
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Apprenez de nouveaux concepts auprès d'experts du secteur
Acquérez une compréhension de base d'un sujet ou d'un outil
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Il y a 4 modules dans ce cours
Conçu pour les créateurs sérieux et les aspirants designers, le cours Introduction à la création d'images est un laboratoire axé sur les processus qui vous permet d'élargir votre vocabulaire visuel. Au-delà des tutoriels de logiciels de base, ce cours traite la création d'images comme un pilier fondamental de la conception graphique, enraciné dans l'expérimentation sans peur et l'étude rigoureuse de la sémiotique visuelle. Grâce à une série de questions pratiques, vous maîtriserez la relation entre la dénotation et la connotation, en apprenant à donner intentionnellement du sens par le biais du contraste de composition, de l'échelle et de la hiérarchie. Vous synthétiserez vos recherches expérimentales dans un livre d'images de qualité professionnelle, en transformant des recherches éparses en un récit cohérent. À la fin de ce cours, vous serez passé de la simple "fabrication" à l'orchestration de relations visuelles complexes qui définissent une voix créative unique, prête à l'emploi.
Établir les bases de la recherche basée sur l'image et de la sémiotique visuelle. Définir la relation entre la dénotation et la connotation pour identifier comment les images "se lisent" et communiquent une intention dans un contexte de conception graphique.
Inclus
4 vidéos20 lectures1 devoir1 sujet de discussion
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4 vidéos•Total 9 minutes
Accueil du cours•3 minutes
Pratique•1 minute
Quelles sont les images•3 minutes
Considérer le livre (dans un contexte de graphiste)•2 minutes
20 lectures•Total 281 minutes
A propos de ce cours•3 minutes
Faire preuve d'audace et d'esprit d'aventure•5 minutes
Règles de Sœur Corita Kent•10 minutes
À propos des missions•1 minute
Outils de cours•10 minutes
Notes sur l'utilisation de l'IA... et sur son absence•3 minutes
Quelques termes utiles•4 minutes
Une discussion sur la dénotation, la connotation et la "lecture"•4 minutes
Critique et retour d'information•2 minutes
Comment commencer ? Tout d'abord, concentrez-vous sur ce que vous voyez•5 minutes
Ensuite, commencez à analyser ce que vous observez•7 minutes
Observations pour le travail de composition•10 minutes
Activité facultative : Regarder de très près une œuvre d'art•120 minutes
Passer du temps avec d'autres créateurs d'images•1 minute
Recherche visuelle•5 minutes
Recherche d'un sujet : Moodboards•3 minutes
Différentes façons d'élaborer un moodboard•3 minutes
Projet : Faire un Moodboard (étape 1+2)•60 minutes
Projet : Créer un Moodboard (étapes 3+4)•20 minutes
Exemple d'associations et de connotations pour les hiboux•5 minutes
1 devoir•Total 10 minutes
Module/Semaine 1 Révision•10 minutes
1 sujet de discussion•Total 10 minutes
Formes de pratique•10 minutes
Semaine 2 : Faire des images
Module 2•7 heures à terminer
Détails du module
Réaliser une session de création intensive explorant un large éventail de représentations. Maîtriser divers supports - de l'analogique au numérique - pour développer un vocabulaire visuel unique entre abstraction et réalisme.
Inclus
5 vidéos18 lectures1 devoir
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5 vidéos•Total 18 minutes
Méthodes et techniques de fabrication•2 minutes
Conversation avec un créateur d'images 1•6 minutes
Conversation avec un créateur d'images 2•4 minutes
Dénotation et Connotation•3 minutes
Gamme de représentation•3 minutes
18 lectures•Total 353 minutes
Façons de faire•5 minutes
Procédés manuels, photographiques et numériques•3 minutes
Gravure, manipulation/altération, 3D et objets trouvés•3 minutes
Travailler avec le style visuel et l'ambiance•10 minutes
Projet : Travailler avec le style visuel et l'humeur (étape 1)•45 minutes
Projet : Travailler avec le style visuel et l'humeur (étape 2+3)•90 minutes
Projet : Travailler avec le style visuel et l'humeur (étape 4)•30 minutes
Spark : Plus de méthodes de fabrication•2 minutes
Spark : Laboratoire Frankenstein•5 minutes
Spark : Ou...•5 minutes
Activité facultative : Poésie de la vie quotidienne•60 minutes
Activité facultative : Expliquer et illustrer•20 minutes
Activité facultative : Expérimentation et improvisation•30 minutes
Qualité tangible, sensorielle et expressive des matériaux et des lignes•5 minutes
Projet : Gamme de représentation et d'abstraction (Intro)•10 minutes
Projet : Gamme de représentation et d'abstraction (étape 1)•10 minutes
Projet : Gamme de représentation et d'abstraction (étape 2)•10 minutes
Exemples de représentation et d'abstraction•10 minutes
1 devoir•Total 30 minutes
Examen du module/de la semaine 2•30 minutes
Semaine 3 : La composition est relationnelle
Module 3•2 heures à terminer
Détails du module
Étudier les principes fondamentaux de la composition relationnelle. Appliquer des stratégies de hiérarchie visuelle, d'échelle et de dynamique figure/fond pour orchestrer des récits complexes dans des mises en page multiples.
Inclus
7 vidéos9 lectures1 devoir1 sujet de discussion
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7 vidéos•Total 19 minutes
La composition est relationnelle•1 minute
À propos de la hiérarchie•2 minutes
Échelle•3 minutes
L'espace•4 minutes
Composition : Figure/Sol (extrait de l'introduction à la création d'images)•2 minutes
Narratif•2 minutes
Composition simple : Créer des tableaux de pages•4 minutes
9 lectures•Total 79 minutes
Suggestions•10 minutes
Composer avec ses images•15 minutes
Projet : Composer des tableaux simples (Intro)•5 minutes
Projet : Composer des tableaux simples (étape 1)•2 minutes
Projet : Composer des tableaux simples (étape 2)•2 minutes
Projet : Composer des tableaux simples (étape 3)•30 minutes
Composer des itérations•3 minutes
Projet : Composer des itérations (étape 1)•2 minutes
Projet : Composer des itérations (étape 2)•10 minutes
1 devoir•Total 10 minutes
Module/Semaine 3 Révision•10 minutes
1 sujet de discussion•Total 10 minutes
Inventer une invite•10 minutes
Semaine 4 : Concevoir un livre avec vos images
Module 4•5 heures à terminer
Détails du module
Synthétiser la recherche expérimentale en un livre numérique cohérent de 8 pages. Maîtriser la transition entre les actifs individuels et une narration structurée, pour aboutir à un portfolio de qualité professionnelle.
Inclus
8 vidéos22 lectures1 devoir2 sujets de discussion
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Deux techniques simples de reliure (facultatif)•8 minutes
22 lectures•Total 182 minutes
Créez et placez une "surprise" dans vos mises en page•4 minutes
A propos de cette leçon•1 minute
Liste des livres basés sur l'image•2 minutes
Aperçu du projet : Concevoir un livre d'images•10 minutes
Composer un récit•10 minutes
Autres éléments à prendre en compte lors de la rédaction de votre livre•10 minutes
Notes sur l'utilisation de l'IA pour la construction d'un récit (facultatif)•3 minutes
Activité : Faire des croquis en miniature•5 minutes
Activité : Maquette d'une "feuille d'impression" à titre de référence•15 minutes
Exemple de maquette•10 minutes
Ressources pour la conception de votre livre•10 minutes
Projet final : Concevoir votre livre de création d'images (Intro)•2 minutes
Projet final : Concevoir votre livre de création d'images (étape 1)•10 minutes
Projet final : Concevoir votre livre de création d'images (Étape 2 - Numérique)•10 minutes
Projet final : Concevoir votre livre de création d'images (Étape 2 - À la main)•10 minutes
Projet final : Concevoir votre livre de création d'images (étape 3)•10 minutes
Si vous souhaitez imprimer votre livre de création d'images pour de vrai...•10 minutes
Composer avec Adobe InDesign ou Affinity Publisher•10 minutes
Si vous avez composé avec d'autres applications numériques•10 minutes
Si vous avez composé votre livre à la main•10 minutes
Créez votre propre club de création d'images et de livres•10 minutes
Quelle est la prochaine étape ?•10 minutes
1 devoir•Total 30 minutes
Module/Semaine 4 Réflexions•30 minutes
2 sujets de discussion•Total 20 minutes
Formes de pratique : L'enregistrement•10 minutes
Formes de pratique : Montrez-nous un livre•10 minutes
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Instructeur
Évaluations de l’enseignant
Évaluations de l’enseignant
Nous avons demandé à tous les étudiants de fournir des commentaires sur nos enseignants au sujet de la qualité de leur pédagogie.
CalArts a acquis une réputation internationale en tant que principal établissement d'enseignement supérieur des arts visuels et du spectacle aux États-Unis. Proposant des programmes rigoureux de premier et de deuxième cycle dans six écoles - art, études critiques, danse, film/vidéo, musique et théâtre -, CalArts s'est fait le champion de l'excellence créative, de la réflexion critique et du développement de nouvelles formes et expressions
Pour quelles raisons les étudiants sur Coursera nous choisissent-ils pour leur carrière ?
Felipe M.
Étudiant(e) depuis 2018
’Pouvoir suivre des cours à mon rythme à été une expérience extraordinaire. Je peux apprendre chaque fois que mon emploi du temps me le permet et en fonction de mon humeur.’
Jennifer J.
Étudiant(e) depuis 2020
’J'ai directement appliqué les concepts et les compétences que j'ai appris de mes cours à un nouveau projet passionnant au travail.’
Larry W.
Étudiant(e) depuis 2021
’Lorsque j'ai besoin de cours sur des sujets que mon université ne propose pas, Coursera est l'un des meilleurs endroits où se rendre.’
Chaitanya A.
’Apprendre, ce n'est pas seulement s'améliorer dans son travail : c'est bien plus que cela. Coursera me permet d'apprendre sans limites.’
Avis des étudiants
4.5
2 958 avis
5 stars
68,28 %
4 stars
18,45 %
3 stars
7,70 %
2 stars
3,34 %
1 star
2,19 %
Affichage de 3 sur 2958
L
LS
4·
Révisé le 23 sept. 2019
The assignments are really fun and put the videos into practice very efficiently! The only thing that troubles me is sometimes the "design language" is too unfamiliar for beginners.
G
GA
5·
Révisé le 5 sept. 2020
Great course indeed, it tackles the true spirit of image-making. Personally, I have reached new heights in design thanks to this course and the clear explanation of the teacher.
R
RJ
5·
Révisé le 18 août 2018
This is more challenging that it seems. It forces you to think creatively and critically with a seemingly simple subject. I recommend this course for anyone who wants to work with their hands a bit
Dois-je être "bon en dessin" ou un artiste expert pour suivre ce cours ?
Non. À CalArts, la création d'images concerne la communication visuelle, et pas seulement les beaux-arts. Vous explorerez toute une gamme de représentations, de la simple photographie au collage numérique, en passant par le marquage abstrait. L'accent est mis sur la façon dont une image fonctionne dans un contexte de conception, quelles que soient vos compétences initiales en dessin.
S'agit-il d'un didacticiel pour Adobe Photoshop ou InDesign ?
Bien que vous puissiez utiliser des outils numériques tels qu'InDesign pour compiler votre livre final, il ne s'agit pas d'un cours sur les logiciels techniques. Il s'agit d'un laboratoire axé sur les processus et centré sur la maîtrise de la conception. Vous apprendrez le "pourquoi" de la sélection des images, de la composition et de la sémiotique visuelle, qui peuvent être appliquées à l'aide de n'importe quel outil, analogique ou numérique.
Qu'est-ce que la "recherche par l'image" mentionnée dans le programme de cours ?
Contrairement à la recherche universitaire traditionnelle, la recherche basée sur l'image implique la collecte et l'analyse rigoureuses de matériaux visuels afin de construire un vocabulaire formel. Vous apprendrez à utiliser des planches d'ambiance et à "fabriquer" par itération pour aller au-delà des clichés et découvrir des solutions visuelles originales aux problèmes de conception graphique.
Quelle est la différence entre "dénotation" et "connotation" dans ce cours ?
Il s'agit d'une composante technique essentielle du cours. La dénotation est ce qu'une image représente littéralement, tandis que la connotation implique les associations culturelles et émotionnelles qu'elle déclenche. La maîtrise de l'écart entre les deux vous permet de "conduire" le sens de vos dessins avec une précision professionnelle.
Quand aurai-je accès aux cours et aux devoirs ?
Pour accéder aux supports de cours, aux devoirs et pour obtenir un certificat, vous devez acheter l'expérience de certificat lorsque vous vous inscrivez à un cours. Vous pouvez essayer un essai gratuit ou demander une aide financière. Le cours peut proposer l'option "Cours complet, pas de certificat". Cette option vous permet de consulter tous les supports de cours, de soumettre les évaluations requises et d'obtenir une note finale. Cela signifie également que vous ne pourrez pas acheter un certificat d'expérience.
Qu'est-ce que je recevrai si je souscris à cette Specializations ?
Lorsque vous vous inscrivez au cours, vous avez accès à tous les cours de la spécialisation et vous obtenez un certificat lorsque vous terminez le travail. Votre certificat électronique sera ajouté à votre page Réalisations - de là, vous pouvez imprimer votre certificat ou l'ajouter à votre profil LinkedIn.
Une aide financière est-elle disponible ?
Oui, pour certains programmes de formation, vous pouvez demander une aide financière ou une bourse si vous n'avez pas les moyens de payer les frais d'inscription. Si une aide financière ou une bourse est disponible pour votre programme de formation, vous trouverez un lien pour postuler sur la page de description.