Qu'est-ce qu'un artiste 3D ?

Écrit par Coursera Staff • Mise à jour à

Comprenez le rôle d'un artiste 3D, les compétences et la formation nécessaires pour le devenir, ainsi que le salaire et les perspectives d'emploi auxquels vous pouvez vous attendre.

[Image en vedette] Un artiste 3D travaille sur un projet à son bureau.

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L'art en 3D possède les dimensions de hauteur, de largeur et de profondeur, par opposition à l'art plat en 2D, qui n'a pas de profondeur. L'art en 3D a pris de nombreuses formes au cours de l'histoire, notamment celles de la sculpture et de la peinture. Plus récemment, il a été utilisé à l'aide de logiciels 3D et de programmes d'intelligence artificielle dans les effets spéciaux cinématographiques et l'art généré par ordinateur. 

Dans cet article, vous apprendrez ce qu'est un artiste 3D, quels sont les différents types d'artistes 3D, leurs tâches et responsabilités, ainsi que les compétences, l'expérience et la formation nécessaires pour gagner un bon salaire dans ce domaine créatif.

Qu'est-ce qu'un artiste 3D ?

Un artiste 3D crée des œuvres d'art en 3D destinées à être utilisées numériquement. En tant qu'artiste 3D, vous utilisez des logiciels informatiques pour créer des modèles, des animations et des effets numériques pour les jeux vidéo, le cinéma et la télévision, la conception de sites web et d'autres projets créatifs. 

Le poste comprend un éventail de tâches couvrant l'ensemble du processus de réalisation, de l'idée au produit fini en passant par la conception. Vous créez le design, y compris son apparence et ses mouvements, développez un modèle, élaborez des storyboards et collaborez avec des concepteurs, des équipes de marketing et d'autres professionnels de la création pour gérer le processus. 

Types d'artistes 3D

Les artistes 3D couvrent un vaste domaine et, bien qu'il soit possible de rester généraliste, il est utile de se spécialiser. Voici quelques spécialisations dans le domaine de l'art 3D :

  • Modélisation 3D (autre nom : infographie 3D) : Lorsque vous travaillez dans le domaine de la modélisation 3D, vous créez des objets et des modèles 3D à l'aide de logiciels informatiques. Les modèles peuvent être utilisés dans les jeux vidéo, à la télévision et au cinéma, ainsi que dans l'immobilier, pour donner une représentation visuelle des bâtiments et dans le cadre du processus de conception d'un produit.

  • Animation 3D : L'animation 3D consiste à créer des images animées numériques, telles que des personnages générés par ordinateur – y compris leur apparence et leurs mouvements – ainsi que des graphiques de mouvement et des éléments environnementaux.  

  • Artiste concepteur 3D : En tant que concepteur 3D, vous créez des illustrations et des idées générées par ordinateur pour le cinéma, la télévision et les jeux, en travaillant en étroite collaboration avec un animateur qui fait passer vos idées à l'étape suivante.

  • Visualisation architecturale en 3D : La visualisation architecturale consiste à créer des modèles graphiques en 3D de bâtiments et de structures architecturales à l'aide de programmes numériques. 

Tâches et responsabilités d'un artiste 3D

Les tâches et responsabilités d'un artiste 3D varient en fonction du rôle, de l'entreprise pour laquelle vous travaillez et de votre spécialisation. Voici quelques exemples de tâches et de responsabilités d'un artiste 3D généraliste :

  • Recherche et conception d'idées

  • Développer des storyboards

  • Collaborer avec l'équipe de marketing et de conception

  • Développer des modèles, des images et des environnements en 3D

  • Gestion de projets dans le cadre du processus de conception en 3D

  • Utiliser des logiciels et des programmes tels que 3ds Max, V-Ray et SketchUp.

Compétences de l'artiste 3D

L'art 3D est très technique par nature, mais travailler dans ce domaine implique également de posséder les compétences relationnelles nécessaires pour collaborer au sein d'une équipe et faire passer ses idées aux autres. Vous devez donc posséder un bon mélange de compétences techniques et professionnelles. Ces compétences sont notamment les suivantes :

Compétences techniques

  • Logiciel de conception

  • Conception de jeux

  • Modélisation 3D

  • Programmes de CAO

  • 3ds Max

  • ZBrush

  • V-Ray

  • SketchUp

  • Adobe Photoshop

  • Animation

  • Unity

  • Conception de personnages

  • Graphisme d'animation

  • Conception de storyboard

Compétences professionnelles

  • Créativité

  • Multitâche

  • Collaboration

  • Communication

  • Souci du détail

Les artistes 3D peuvent-ils utiliser l'IA pour créer des œuvres d'art en 3D ?

L'IA peut rationaliser certaines parties de la création d'œuvres d'art en 3D en automatisant des tâches telles que l'ombrage et la texture. L'efficacité s'en trouve accrue. L'IA permet également de faire des recommandations et des suggestions basées sur vos travaux antérieurs. Avant le processus de conception, vous pouvez utiliser l'IA pour faciliter la collecte et l'analyse d’images et de données afin de créer des environnements et des personnages réalistes, ce qui est beaucoup plus rapide qu’une collecte manuelle.

Si l'IA améliore à bien des égards la création d'œuvres d'art en 3D, il est important de noter qu'elle ne remplace en aucun cas l'homme. Les véritables progrès proviennent d’êtres humains qui utilisent l'IA pour compléter leur travail individuel et créatif.   

Perspectives d'emploi et salaire des artistes 3D

Selon le Bureau of Labor Statistics (BLS) des États-Unis, les perspectives d'emploi des artistes d'effets spéciaux et des animateurs devraient augmenter de 8 pour cent entre 2022 et 2032 [1]. Ce chiffre est supérieur à la moyenne. En France, l’APEC signale des besoins en croissance liés à la diversité du champ d’application de l’image de synthèse, en même temps qu’une forte attractivité de ses métiers [2]. Il s’agit donc d’un secteur tout à la fois d’avenir et concurrentiel, ce qui rend nécessaire une formation solide (bac + 4, +5) [2].

Le salaire moyen d’un infographiste 3D, selon Glassdoor France, est de 2 487 € par mois, dans une fourchette de 2030 à 3 052 € [3], selon le degré de qualification, l’expérience (et le talent). Les plus expérimentés, d’après HelloWork, peuvent prétendre à des rémunérations de 4 000 à 5 000 € [4].

Comment devenir artiste 3D

Les postes d'artistes 3D sont populaires parmi les professionnels de la création graphique et exigent un bon niveau de formation, d'expérience et de maîtrise des compétences. Dans un poste technique comme celui-ci, il est très important de montrer que vous possédez les compétences à mettre en pratique. Outre un diplôme, vous devez généralement avoir au moins un ou deux ans d'expérience dans le domaine, que ce soit par le biais d'un stage ou d'un poste dans le domaine de la création graphique ou du développement de logiciels. 

La création d'un portfolio est un excellent moyen de démontrer vos compétences. Un sujet comme la conception 3D est très facile à mettre en valeur, car vous avez des créations spécifiques que vous pouvez présenter sur un site web. Grâce à un portfolio, vous pouvez présenter vos travaux de diplôme, votre expérience professionnelle et vos projets personnels. 

Éducation et formation

Pour travailler en tant qu'artiste 3D, vous devez être titulaire d'un diplôme créatif ou technique avec une spécialisation pertinente telle que l'animation, la conception graphique, l'informatique ou les beaux-arts.

De nombreuses écoles proposent en France des formations de niveau bac + 3 et plus. L’APEC [2] cite notamment :

  • Niveau bac + 3, les bachelors suivants : Bachelor 3D, Animation 3D jeux vidéo, Réalisateur animation 3D VFX, Concepteur de film d’animation 3D, Infographie 3D, Design graphique et digital.

  • Niveau bac + 5, les masters suivants: Master Jeux vidéo, Cinéma d’animation 3D & jeu vidéo, VFX – Effets spéciaux, Animation 3D.

À titre indicatif, consulter le classement fait par Le Figaro étudiant des 30 meilleures écoles françaises d’animation [5]. 

En plus d'un bachelor ou d'un master, vous pouvez obtenir des certifications ou suivre des cours de formation en ligne dans des disciplines techniques pertinentes. Il peut s'agir par exemple de l'animation numérique, de la modélisation 3D, de la conception graphique, du développement de personnages, de l'animation de scripts ou de logiciels pertinents. 

Commencer avec Coursera

Un bon moyen de commencer votre voyage dans la conception 3D est de renforcer vos compétences en matière de conception numérique et de modélisation 3D grâce à un cours en ligne. Jetez un coup d'œil à Design Computing : modélisation 3D dans Rhinoceros avec Python/Rhinoscript, dispensé par l'université du Michigan, ou L'art au service des jeux, dispensé par la Michigan State University, tous deux sur Coursera. 

Sources de l’article

1

Bureau des statistiques du travail des États-Unis. « Occupational Outlook Handbook : Special Effects Artists and Animators, https://www.bls.gov/ooh/arts-and-design/multimedia-artists-and-animators.htm. » Consulté le 18 avril 2024.

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